Një aparat fotografik është një pajisje e aftë për të kapur imazhe të palëvizshme ose në lëvizje duke përdorur dritën. Çdo gjë që na rrethon duket në një mënyrë të caktuar për shkak të dritës. Pa të, ne nuk do të kishim ngjyra, pika kryesore, hije ose kontrast. Një aparat fotografik përfiton nga kjo duke kombinuar optikën dhe mekanikën, kiminë dhe elektronikën, në mënyrë të tillë që drita të shtypet në një material të ndjeshëm ndaj dritës.
Camera Obscura
Camera obscura (e përkthyer si “dhoma e errët”) përfaqëson hapin e parë për ta parë botën si një seri imazhesh. Është një dhomë ose kuti e errët që ka një vrimë të vogël ose lente në njërën anë që lejon dritën të kalojë dhe projekton një imazh në murin e kundërt. Ajo u përdor rreth mesit të shekullit të 16-të si një mënyrë për të parë në mënyrë indirekte eklipset ose studimin e fenomeneve astronomike, si një ndihmë në vizatim dhe pikturë dhe për argëtim. Camera obscura përfaqëson një nga përpjekjet e para për të kuptuar dhe përdorur vetitë e reflektimit dhe të përthyerjes së dritës.
Historia e dhomës së errët daton në shekullin e IV p.e.s. Përshkrimi i parë i njohur i parimit bazë të përdorur në dhomën e errët u bë nga filozofi kinez Mozi (470-390 p.e.s.). Më vonë, studiues të tjerë e mbështetën pikëpamjen e Mozit, por ata nuk mundën t’i demonstronin pikëpamjet e tij në praktikë duke i mbështetur ato me eksperimente.
Personi që shpiku këtë teknikë duke bërë përkufizimin e parë të qartë për të ishte shkenctari Arab İbnu’l-Hejsem. I lindur në vitin 965në Irak-un e sotëm në epokën e artë Islamike, arriti të imazhojë objektet me kokë poshtë në një dhomë të errët përmes eksperimenteve me disa burime drite.
Megjithatë, imazhi i projektuar nga një kamera obscura ishte kalimtar. Nuk u regjistrua në asnjë mënyrë tjetër përveçse operatori që vizatonte në mur konturet e projeksionit. Megjithatë, ajo solli shumë përfitime për pikturën, arkitekturën, vizatimin e hartave dhe madje edhe filozofinë. Camera obscura përdoret ende sot për qëllime mësimore.
Heliografia
Camera obscura nuk ishte me të vërtetë një aparat fotografik deri në vitin 1816 kur Joseph Nicéphore Niépce e përdori atë për të krijuar fotografinë e parë ndonjëherë. Ajo që bëri Niépce ishte gjetja e një mënyre për të regjistruar imazhin e projektuar nga kamera obscura. Ai përdori një material të ndjeshëm ndaj dritës të quajtur “Bitumi i Judesë” ose “Asfalti i Sirisë”, një vaj gjysmë i ngurtë, dhe e përziente me kallaj. Rezultati ishte një imazh i përhershëm që do të mbijetonte pasi të mbyllej kamera obscura. Ai e quajti metodën e tij heliografi, e cila përkthehet si “vizatim i diellit”.
Ne nuk kemi fotografinë e parë që ai krijoi, por kemi një të vitit 1826, të realizuar në Le Gras, Francë. Procesi i Niépce përdori një kohë ekspozimi shumë-ditore për të kapur imazhin. Prandaj, një peizazh do të ishte subjekti i tij i vetëm i mundshëm.
Niépce eksperimentoi edhe me materiale të tjera, si distilimi i vajit të livandës, dhe duket se ishte i bindur se argjendi ishte një zgjedhje e mirë. Ai u bë partner me Louis Daguerre në 1829 dhe kaloi pishtarin për fazën tjetër në historinë e kamerës.
Dagerotip
Louis Daguerre vazhdoi, e përmirësoi dhe më në fund ndryshoi plotësisht procesin e Niépce. Në 1839, ai njoftoi një proces të ri fotografik të quajtur dagerotip. Dagerotipi kërkon një bakër të veshur me argjend me një përfundim pasqyre të trajtuar me substanca që e bëjnë sipërfaqen e saj të ndjeshme ndaj dritës. Pllaka ekspozohet ndaj dritës në një kuti të zezë për një periudhë të caktuar kohe, e cila mund të jetë aq e shkurtër sa disa sekonda. Më pas, tymoset me avull merkuri, trajtohet kimikisht për t’u bërë i pandjeshëm ndaj dritës, shpëlahet, thahet dhe mbyllet në një mbyllje xhami mbrojtëse.
Ndryshe nga heliografia, daguerreotipi prodhon një cilësi imazhi shumë më të mirë, kërkon më pak kohë ekspozimi dhe është i lëvizshëm. Kështu, Louis Daguerre nuk ishte i kufizuar në kapjen e peizazheve. Ai mund të fotografonte njerëz, natyrë të qetë dhe pamje rrugësh. Kjo e bëri procesin e tij popullor në një kohë shumë të shkurtër. Qeveria franceze bleu të drejtat dhe ia paraqiti botës dagerotipin si dhuratë.
Megjithëse shumë i vlerësuar dhe popullor, dagerotipi nuk ishte për masat – vetëm disa dagerotipistë mund të përballonin kamerën dhe materialet e nevojshme.
Kamera me pasqyrë
Në 1840, amerikani Alexander Simon Wolcott prezantoi një aparat fotografik dagerotip që nuk kishte një lente. Në vend të kësaj, ajo kishte një pasqyrë reflektuese dhe për këtë arsye quhej një kamerë pasqyre.
Wolcott përdori pasqyrën për të reflektuar dritën në një pjatë të ndjeshme ndaj dritës dhe prodhoi një imazh pozitiv. Më vonë, ai dhe partneri i tij Johnson përmirësuan pllakën e ndjeshme ndaj fotove duke përdorur një përzierje bromidi dhe kloruri që përshpejtoi procesin dhe zhvilluan një metodë ndriçimi që përdorte pasqyra të jashtme për të reflektuar dritën brenda studios.
Përdorimi i pasqyrës zvogëloi kohën e qëndrimit ulur për një portret nga 30 minuta në 5 minuta dhe rriti jetëgjatësinë e fotografisë. Hapi i natyrshëm i ardhshëm për Wolcott dhe Johnson ishte hapja e një studioje portretesh në New York City, e para në botë, e ndjekur nga një degë në Uashington DC dhe një në Angli. Kamera e pasqyrës ishte fillimi i fotografisë komerciale.
Ekspozimet e menjëhershme
Në fund të shekullit të 19-të, fotografia ishte ende në fazat e para. Procesi i fotografimit ishte i vështirë dhe përfshinte shumë kimikate. Për më tepër, zhvillimi duhej të bëhej menjëherë pas marrjes së fotografisë, sepse kimikatet do të thaheshin dhe do të prishnin ekspozimin. Askush nuk mund të bënte një fotografi pa trajnimin e duhur.
Por në 1871, Richard Leach Maddox gjeti një mënyrë për ta bërë procesin e zhvillimit më të shpejtë dhe më të shëndetshëm. Maddox filloi të eksperimentonte me një emulsion xhelatine. Ishte një sukses i plotë. Para së gjithash, pllakat e thata të xhelatinës nuk kërkonin përgatitje. Kushdo mund t’i marrë ato nga dyqani dhe t’i përdorë menjëherë. Më pas, ato nuk duhej të zhvilloheshin menjëherë, mund të bëheshin në përmasa më të vogla dhe të mbështetnin kohë më të shpejta ekspozimi. Në vitin 1878, Charles Harper Bennett kishte krijuar tashmë pllakat e para të thata të xhelatinës për shitje dhe uli kohën e ekspozimit në 1/25 sekondë.
Kamerat e filmit Roll
Në 1888, Eastman prodhoi dhe filloi të shiste një aparat fotografik të quajtur Kodak. Përdori një film rrotullues dhe lejoi 100 ekspozime. Më pas, fotografi do ta dërgonte kamerën kuti në fabrikën e Kodak për zhvillim. Një aparat fotografik Kodak kushton 25 dollarë. Ishte e përballueshme, shumë më e lehtë për t’u përdorur se kamerat e mëparshme dhe e arritshme për këdo. Slogani i Kodak ishte “Ju shtypni butonin, ne bëjmë pjesën tjetër”.
Në vitin 1900, Kodak lëshoi një model të ri, Kodak Brownie, i cili ishte edhe më i thjeshtë dhe më pak i kushtueshëm se modeli i parë. Njerëzit filluan të fotografonin ngjarje, pushime, vende që po vizitonin dhe çdo gjë që tërhiqte interesin e tyre. Procesi i zhvillimit u bë më pak i kushtueshëm. Në pak vite, fotografia ishte e aksesueshme për masat si një aktivitet i kohës së lirë. Eastman u bë një nga njerëzit më të pasur në SHBA. Kodak mbeti në krye të industrisë së fotografisë për gati një shekull dhe është ende sot.
Kamera filmike 35 mm
Filmin 35 mm ia detyrojmë një shpikësi dhe fotografi gjerman të quajtur Oskar Barnack — dhe Leica. Në vitin 1913, shpikësi po eksperimentonte me filmin filmik 35 mm, duke synuar ta bënte atë të dobishëm edhe për fotografinë. Filmi 35 mm është një rrotull filmi 35×24 mm në një kasetë mbrojtëse që lejon një numër të caktuar ekspozimesh. Fillimisht kishte 36 ekspozime.
Në vend që të dërgoni të gjithë kamerën për t’u zhvilluar, tani do të dërgoni vetëm filmin. Për më tepër, çdo prodhues i kamerës mund të lëshojë një aparat fotografik që përdor film 35 mm. Dhe kështu bënë. Standardi i sotëm për fotografinë analoge u miratua nga Kodak në vitin 1934. Shumë të tjerë pasuan.
Leica është një kompani gjermane e themeluar në vitin 1869. Ata po bënin kamera, lente optike, dylbi dhe skanime pushkësh, por kamera filmike 35 mm e disponueshme në treg i bëri ata të famshëm. Kjo për shkak se kamerat e Leica-s kishin mjaft ace në mëngët e tyre. Së pari, kamerat Leica kishin lente të këmbyeshme dhe kompania ofroi tre opsione: 50 mm, 35 mm dhe 135 mm. Më pas, ata kishin një shikues, një gjetës të distancës (mekanizëm ndihmës për fokusim) dhe një gamë shpejtësish të diafragmës nga 1 sekondë në 1/1000 e sekondës. Ndryshe nga kamerat para tyre, kamerat Leica ofronin opsione, liri artistike dhe mjeshtëri.
Historia e kamerës tregon se si fotografia ndoqi nga afër përparimet në teknologji dhe mjedisin social dhe kulturor. Filloi si një sfidë dhe përfundoi si diçka pa të cilën nuk mund ta imagjinonim jetën. Fotografia është pjesë e mënyrës sesi ne përdorim teknologjinë, kuptojmë ngjarjet, shikojmë artin dhe ndërveprojmë me njëri-tjetrin.
