Lëvizja Pop Art theu kufijtë tradicionalë të artit modern dhe rriti ndikimin shoqëror të artit. Pra, cilat janë karakteristikat, përfaqësuesit dhe rëndësia e lëvizjes? Për ju lexues të Pendazzi.al, ne kemi përpiluar atë që duhet të dini për lëvizjen e Pop Art.
Çfarë është Pop Art?
Lëvizja pop art është një lëvizje arti që u shfaq në Angli në fund të viteve 1950 dhe në SHBA në fillim të viteve 1960. Eshtë një qasje artistike që artistët e rinj reagojnë ndaj ekspresionizmit abstrakt. Lëvizja u shfaq në Angli dhe SHBA në kushte të ndryshme dhe të pavarur nga njëra-tjetra. Duke përdorur materiale të kulturës pamore si reklama, gazeta dhe revista, artistët kanë përcaktuar kuadrin e kësaj lëvizjeje. Lëvizja e pop-artit, e njohur për pamjen e saj realiste dhe objektive u fokusua në faktin se artistët në përgjithësi përpiqeshin të pasqyronin jetën e përditshme.
Si u shfaq për herë të parë Pop Art?
Termi pop art u përdor për herë të parë nga kritiku britanik Lawrence Alloway në 1958. Me këtë ai përshkroi produktet e kulturës popullore në një artikull të titulluar “Artet dhe komunikimi masiv” të shkruar në Revistën Architectural Design. Kolazhi i titulluar “pop” si shkurtim i fjalës “popullar”, konsiderohet si një nga shembujt e parë të artit pop.
Cila është rëndësia e Lëvizjes Pop Art në Historinë e Artit?
Pop arti konsiderohet një pikë kthese e rëndësishme për historinë e artit. Ndërsa pop arti pasqyron ndikimet e lëvizjeve si dadaizmi, avangarda dhe surrealizmi, ai gjithashtu shquhet sepse është lëvizja e parë e artit që lidh artin me kulturën masive dhe kulturën popullore.
Periudha kur u shfaq lëvizja e artit pop është një periudhë që dëshmoi ndryshime të mëdha shoqërore, kulturore dhe politike. Në këtë periudhë, njerëzit filluan të konsumonin me një ritëm të paparë. Kjo kulturë konsumatore luajti një rol të madh në shfaqjen e lëvizjes së artit pop.
Duke ofruar një qasje inovative në pikturë, skulpturë, dizajn grafik dhe arte të tjera pamore, ai zgjeroi kufijtë e artit dhe zbuloi forma të reja. Duke e paraqitur artin si një mënyrë jetese, pop art i ndihmoi njerëzit të krijonin një lidhje më të fortë me artin.
Si rezultat, pop art ka një vend të rëndësishëm në historinë e artit sepse kombinoi artin me kulturën popullore. Shembujt e artit pop kanë ende një ndikim të madh në artin e sotëm dhe ende përdoren nga artistë që duan të pasqyrojnë fuqinë e kulturës popullore.
Karakteristikat e Lëvizjes Pop Art
Ndër veçoritë që përcaktoi Richard Hamilton, një nga përfaqësuesit e lëvizjes së pop-artit bien në sy pikat e mëposhtme;
- Popullore (e krijuar për audiencë të madhe)
- E përkohshme (që përbëhet nga zgjidhje afatshkurtra)
- I shpenzueshëm (harrohet lehtësisht)
- Çmim i ulët
- Prodhuar në masë
- Rinia
- Humor
- Tërheqëse
Artistë të famshëm të Pop Artit
Andy Warhol
Andy Warhol, një nga figurat më të rëndësishme të lëvizjes së pop art, u bë i njohur në mbarë botën duke shndërruar ikonat e kulturës popullore në piktura dhe ndikoi në shumë emra pas tij.
Roy Lichtenstein
Roy Lichtenstein, një piktor dhe skulptor Amerikan, ka krijuar vepra unike të artit pop të frymëzuar nga arti i komikeve.
Claes Oldenburg
Claes Oldenburg, një skulptor dhe piktor suedez-amerikan, i ktheu objektet e zakonshme në skulptura me përmasa të mëdha, duke zbuluar një nga tiparet kryesore të lëvizjes pop art.
James Rosenquist
James Rosenquist, një piktor Amerikan, është i famshëm për përdorimin e tij të kolazheve në shkallë të gjerë dhe objekteve të kulturës popullore.
Tom Wesselmann
Tom Wesselmann, një piktor dhe skulptor Amerikan, u bë i njohur në botën e pop artit me pikturat e tij në shkallë të gjerë të frymëzuara nga bota e reklamave.
Mund të ju pëlqej dhe ky artikull: Çfarë është Lëvizja Realizm në art?
Veprat më të famshme të Pop Art
Roy Lichtenstein, “Drowning Girl” – 1963
I konsideruar si një nga pionierët e lëvizjes së pop art, “The Drowning Girl” i Roy Lichtenstein shihet si një nga veprat ikonike më të njohura të shekullit të 20-të. Ndërsa flluska e të folurit e veprës së stilit të librit komik përshkruan një personazh femër që thotë se “preferon të mbytet në lot në vend që t’i kërkojë ndihmë Bradit”, kjo kryevepër melodramatike konsiderohet si një nga shembujt më të mirë të lëvizjes.
Tom Wesselmann, “Naturmort #35” – 1963
Duke reflektuar stilin tradicional të natyrës së qetë të artistit Amerikan Tom Wesselmann, kjo vepër e quajtur “Natürmort #35” është një nga veprat që shpreh më së miri Amerikën e viteve 1950.
Andy Warhol, “Marilyn Diptych” – 1962
Piktura “Marilyn Diptych” në Muzeun Tate Modern në Londër është një vepër e dhuratës së Andy Warhol për kujtimin e yllit të famshëm Marilyn Monroe. Vepra është bërë në vitin 1962, menjëherë pas vdekjes së Marilyn. Vepra ikonë e Pop artit, e cila përshkruan kalueshmërinë e aktores, me kalimin e ngjyrave të gjalla në të majtë në imazhet monokrome të prera në të djathtë, konsiderohet si një nga veprat më të famshme të artit të krijuara ndonjëherë.
Burimi: artchive.com
